Muchos de ustedes ya se habrán enterado por Facebook o Twitter que las funciones de Cuarentaytantos...Las lecturas el pasado fin de semana fueron un éxito. La sala se llenó ambos días y la gente se disfrutó muchísimo el espectáculo. Pero para mi la satisfacción se multiplicó cuando, las actrices invitadas y la propia autora del material que se interpretó, quedaron satisfechas y felices por un trabajo bien realizado.
Ahora, a enrollarnos las mangas y ponernos a trabajar nuevamente para la repuesta en escena el 26 y 26 de junio. Qué bueno que no terminamos ahí !
domingo, 22 de mayo de 2011
miércoles, 11 de mayo de 2011
Cuarentaytantos...Las lecturas
Admito que he descuidado el blog, aún cuando todos los expertos indican que esto es un grave error.
En las últimas semanas la producción de Cuarentaytantos...Las lecturas ha consumido mi tiempo y mi atención. Mi concentración ha estado en la puesta en escena de estas lecturas. Les voy a contar lo que implica producir y dirigir este show.
En primer lugar se escogieron las fechas y se negociaron los términos con el dueño del café-teatro. Para aquellos que me leen en Puerto Rico, el show se hará en el café teatro Punto Fijo en el Centro de Bellas Artes el 13 y 14 de mayo. Escogí y negocié con la compañía que está a cargo de la boletería. Después hice el escogido del material para el show. Esto lo hice en coordinación con la autora del material, Uka Green. Simultáneamente hablé con las otras dos figuras que compondrían el elenco, para corroborar su interés y disponibilidad. Ellas son Myraida Chaves y Marilyn Pupo. Después que confirmamos su participación, me tocó coordinar los ensayos y después dirigirlos. El libreto original pasó por 4 revisiones antes de producir el que entendía que mejor funcionaba en términos de ritmo y contenido.
Mientras tanto, la PR person que nos ayudó a correr la promoción del espectáculo en TV, radio y medios impresos se mantenía en coordinación conmigo. Trabajé codo a codo con nuestro fotógrafo/camarógrafo para toda la promoción online e impresa. Afortunadamente él capta con mucha facilidad el concepto que quiero, y en muchas ocasiones produce un trabajo que sobrepasa mis exigencias. Los artistas gráficos que diseñaron los anuncios para el periódico también estaban en comunicación para recibir aprobación de los artes. Con el sonidista/luminotécnico del teatro hubo que darle las especificaciones del show y negociar los costos. Los elementos de escenografía, ambientación y la utilería que vamos a utilizar cae bajo mi responsabilidad también. Para esto conté con la ayuda de una experta en intercambios y mercadeo, y que tiene los mejores contactos en el mundo del teatro en Puerto Rico.
No vayan a creer que yo lo hago todo. No. Recuerden que expliqué en un post anterior que un buen productor se rodea de gente excelente en cada especialidad y delega. Estas personas materializan el concepto que uno tiene. Las producciones se vuelven un trabajo colaborativo entre todas las partes. A fin de cuentas, los que trabajamos en esto entendemos que es mejor dar el todo en favor del show, porque en la medida en que el show quede bien, todas las personas envueltas quedan bien. Cuando se trabaja entendiendo que "la estrella" es el show en sí, todo queda tanto mejor.
Las personas que he mencionado en este equipo tienen nombres. En primer lugar está la autora del material que se va a interpretar, Uka Green. Ella ha confiado 100% en mí y en mi criterio y por eso le estoy y estaré eternamente agradecida. En reciprocidad, he trabajado para que su material sea bien puesto en escena y se luzca como entiendo merece lucir. Son unos escritos fantásticos con un "range" de temas, emociones y un ritmo exquisito.
El equipo que formamos Uka y yo con Zulma Oviedo, Tere Miranda, Emiliano González, Edgar Hernández, Julio Santiago, Julia Serena Monzón y Mauricio Jiménez, permitió que este show se promoviera como se ha promovido hasta ahora. De este show se está hablando en todas partes y no hemos estrenado todavía !
Hace un momento dije que "la estrella" del show era el show en sí. Ahora me voy a contradecir. Estoy honrada de estar trabajando con Myraida y Marilyn. Ellas son mis M & M's. Su profesionalismo y su dedicación a este trabajo ha sido fundamental para el éxito del mismo. Son disciplinadas y entregadas y han dado lo mejor de sí. Los ensayos han sido divertidísimos a pesar de que hemos trabajado muchísimo.
Cuando anoche me pude sentar a verlas en el ensayo del teatro y sin tener que seguir el libreto con ellas, me maravilló ver cómo se han ido componiendo todos los elementos y cómo estas dos figuras, que son tan disímiles pero tan extraordinarias en lo suyo, son el balance perfecto para que junto a la misma Uka, conviertan los escritos en la verdadera estrella del show.
Y todo esto ha sido para un show en café - teatro. Tomen esto en cuenta cuando vayan a ver grandes producciones como musicales, obras de teatro, óperas, ballets, el circo...
Ahora les invito a ver el trailer que se hizo como parte de la promoción del show.
En las últimas semanas la producción de Cuarentaytantos...Las lecturas ha consumido mi tiempo y mi atención. Mi concentración ha estado en la puesta en escena de estas lecturas. Les voy a contar lo que implica producir y dirigir este show.
En primer lugar se escogieron las fechas y se negociaron los términos con el dueño del café-teatro. Para aquellos que me leen en Puerto Rico, el show se hará en el café teatro Punto Fijo en el Centro de Bellas Artes el 13 y 14 de mayo. Escogí y negocié con la compañía que está a cargo de la boletería. Después hice el escogido del material para el show. Esto lo hice en coordinación con la autora del material, Uka Green. Simultáneamente hablé con las otras dos figuras que compondrían el elenco, para corroborar su interés y disponibilidad. Ellas son Myraida Chaves y Marilyn Pupo. Después que confirmamos su participación, me tocó coordinar los ensayos y después dirigirlos. El libreto original pasó por 4 revisiones antes de producir el que entendía que mejor funcionaba en términos de ritmo y contenido.
Mientras tanto, la PR person que nos ayudó a correr la promoción del espectáculo en TV, radio y medios impresos se mantenía en coordinación conmigo. Trabajé codo a codo con nuestro fotógrafo/camarógrafo para toda la promoción online e impresa. Afortunadamente él capta con mucha facilidad el concepto que quiero, y en muchas ocasiones produce un trabajo que sobrepasa mis exigencias. Los artistas gráficos que diseñaron los anuncios para el periódico también estaban en comunicación para recibir aprobación de los artes. Con el sonidista/luminotécnico del teatro hubo que darle las especificaciones del show y negociar los costos. Los elementos de escenografía, ambientación y la utilería que vamos a utilizar cae bajo mi responsabilidad también. Para esto conté con la ayuda de una experta en intercambios y mercadeo, y que tiene los mejores contactos en el mundo del teatro en Puerto Rico.
No vayan a creer que yo lo hago todo. No. Recuerden que expliqué en un post anterior que un buen productor se rodea de gente excelente en cada especialidad y delega. Estas personas materializan el concepto que uno tiene. Las producciones se vuelven un trabajo colaborativo entre todas las partes. A fin de cuentas, los que trabajamos en esto entendemos que es mejor dar el todo en favor del show, porque en la medida en que el show quede bien, todas las personas envueltas quedan bien. Cuando se trabaja entendiendo que "la estrella" es el show en sí, todo queda tanto mejor.
Las personas que he mencionado en este equipo tienen nombres. En primer lugar está la autora del material que se va a interpretar, Uka Green. Ella ha confiado 100% en mí y en mi criterio y por eso le estoy y estaré eternamente agradecida. En reciprocidad, he trabajado para que su material sea bien puesto en escena y se luzca como entiendo merece lucir. Son unos escritos fantásticos con un "range" de temas, emociones y un ritmo exquisito.
El equipo que formamos Uka y yo con Zulma Oviedo, Tere Miranda, Emiliano González, Edgar Hernández, Julio Santiago, Julia Serena Monzón y Mauricio Jiménez, permitió que este show se promoviera como se ha promovido hasta ahora. De este show se está hablando en todas partes y no hemos estrenado todavía !
Hace un momento dije que "la estrella" del show era el show en sí. Ahora me voy a contradecir. Estoy honrada de estar trabajando con Myraida y Marilyn. Ellas son mis M & M's. Su profesionalismo y su dedicación a este trabajo ha sido fundamental para el éxito del mismo. Son disciplinadas y entregadas y han dado lo mejor de sí. Los ensayos han sido divertidísimos a pesar de que hemos trabajado muchísimo.
Cuando anoche me pude sentar a verlas en el ensayo del teatro y sin tener que seguir el libreto con ellas, me maravilló ver cómo se han ido componiendo todos los elementos y cómo estas dos figuras, que son tan disímiles pero tan extraordinarias en lo suyo, son el balance perfecto para que junto a la misma Uka, conviertan los escritos en la verdadera estrella del show.
Y todo esto ha sido para un show en café - teatro. Tomen esto en cuenta cuando vayan a ver grandes producciones como musicales, obras de teatro, óperas, ballets, el circo...
Ahora les invito a ver el trailer que se hizo como parte de la promoción del show.
lunes, 2 de mayo de 2011
El poder de Twitter
Twitter es una herramienta social extremadamente poderosa que ha cambiado la manera en que nos comunicamos entre nosotros, la manera en que inter-actuamos con personas conocidas y desconocidas, y también ha cambiado la manera en que nos mantenemos informados de los aconteceres noticiosos e históricos.
Twitter ha sido instrumental en la orquestación del derroque de gobiernos. Recuerdan Egipto hace unos meses ? Ha sido instrumental en conectar con personas queridas luego de una catástrofe natural, como el sismo de Japón. Anoche su poder se evidenció cuando un twittero reportó por Twitter un ataque que estaba escuchando en el vecindario de Abbottabad, Pakistán. Este resultó ser una narrativa del ataque en donde le dieron muerte a Osama Bin Laden.
Entonces acá, en Las Américas, tan pronto supimos que el Presidente Obama tenía un mensaje importante para el mundo, nos fuimos inmediatamente a Twitter para averiguar qué estaba pasando en el mundo y así adivinar de qué podría hablarnos el Presidente. Me atrevo a aseverar que miles y miles de nosotros supimos la noticia ANTES de que el Presidente se dirigiera al mundo a través de las cámaras de televisión. Hace unos años, eso no era ni siquiera imaginable.
Como ven, Twitter es más que un medio para que los artistas se comuniquen con sus fans. Es mucho más que una herramienta para que los chamacos se comuniquen con sus panas. Es un medio poderosísimo que le cambia los muñequitos a la industria de comunicaciones, sobretodo a los noticieros.
El que se quiera mantener relevante va a tener que encontrar la manera de incorporar esta herramienta en su operación.
Twitter ha sido instrumental en la orquestación del derroque de gobiernos. Recuerdan Egipto hace unos meses ? Ha sido instrumental en conectar con personas queridas luego de una catástrofe natural, como el sismo de Japón. Anoche su poder se evidenció cuando un twittero reportó por Twitter un ataque que estaba escuchando en el vecindario de Abbottabad, Pakistán. Este resultó ser una narrativa del ataque en donde le dieron muerte a Osama Bin Laden.
Entonces acá, en Las Américas, tan pronto supimos que el Presidente Obama tenía un mensaje importante para el mundo, nos fuimos inmediatamente a Twitter para averiguar qué estaba pasando en el mundo y así adivinar de qué podría hablarnos el Presidente. Me atrevo a aseverar que miles y miles de nosotros supimos la noticia ANTES de que el Presidente se dirigiera al mundo a través de las cámaras de televisión. Hace unos años, eso no era ni siquiera imaginable.
Como ven, Twitter es más que un medio para que los artistas se comuniquen con sus fans. Es mucho más que una herramienta para que los chamacos se comuniquen con sus panas. Es un medio poderosísimo que le cambia los muñequitos a la industria de comunicaciones, sobretodo a los noticieros.
El que se quiera mantener relevante va a tener que encontrar la manera de incorporar esta herramienta en su operación.
viernes, 29 de abril de 2011
logo nuevo
Amigos,
La emoción es mucha y la alegría también. Les presento nuestro logo. Lo diseñó una artista de nombre Maggie García de Gráfico Studio. Yo había trabajado con Maggie en el pasado y había quedado requete-satisfecha con su diseño, su profesionalismo y con la excelencia con la que trabaja. Le lanzé el reto de crear un logo que me gustara, que me encantara... y afortunadamente ella lo aceptó y lo logró.
Les gusta a ustedes ?
viernes, 22 de abril de 2011
un nuevo tipo de televisión
No sé ustedes, pero yo estoy suscrita a una cantidad considerable de newsletters sobre temas que me interesan: creatividad, producción, medios sociales, televisión, advertising, y así …
En uno de esas tantas publicaciones me encontré con esta cita:
“ The younger generation wants to have more control and get more insider information ... behind-the-scenes types of things. They really love to see the human element of the players and their personalities.”
--Rob Mattina, director of marketing for the Detroit Red Wings, as quoted by ClickZ
¿ No será por esto que los Reality tienen tanto auge ? Creo que sí, y me parece que en la medida que produzcamos televisión que compenetre el behind the scenes con lo producido para la pantalla, agarraremos más público joven.
Estoy ansiosa por compartir con ustedes mi próximo proyecto, pero no es el momento todavía. Recuerden que en producción, ¡el timing lo es todo !
En uno de esas tantas publicaciones me encontré con esta cita:
“ The younger generation wants to have more control and get more insider information ... behind-the-scenes types of things. They really love to see the human element of the players and their personalities.”
--Rob Mattina, director of marketing for the Detroit Red Wings, as quoted by ClickZ
¿ No será por esto que los Reality tienen tanto auge ? Creo que sí, y me parece que en la medida que produzcamos televisión que compenetre el behind the scenes con lo producido para la pantalla, agarraremos más público joven.
Estoy ansiosa por compartir con ustedes mi próximo proyecto, pero no es el momento todavía. Recuerden que en producción, ¡el timing lo es todo !
miércoles, 6 de abril de 2011
De todo un poco...
Es posible que se hayan dado cuenta de que estoy en una etapa de pre-producción, desarrollando un programa nuevo de televisión. Esa etapa es una de mis favoritas dentro del campo de la producción. Me provoca un rush, una energía, y me ofrece un sentido de propósito. Cuando las ideas me fluyen, cuando las veo que engranan como una máquina bien aceitada y que finalmente caen perfectamente, formando la imagen de un rompecabezas, es una enorme satisfacción personal.
Luego, cuando veo que mi equipo de producción se envuelve y se entusiasma con el concepto que les presento y comparto, y van aportando sus propias ideas para mejorar la idea original, el trabajo se hace colaborativo. Esos son los mejores. El proyecto toma vida cuando deja de estar en mi cabeza solamente y pasa a ser parte de la energía y la intención de las personas en quien confío, los que forman parte de mi equipo.
Además de estar en éstas, estoy montando para café teatro la puesta en escena de un libro que le publiqué a Uka Green el año pasado. Ella es una relacionista público de artistas que en sus inicios de carrera fue periodista. La escritura es su pasión y por eso comenzó a escribir relatos de su vida diaria en Facebook, para saciar esa pasión. Desde el 2009 los está escribiendo y hoy día tiene una fanaticada que la sigue y la lee fielmente. Decidí trabajar con ella su proyecto porque primero fui su lectora, y después le vi el potencial artístico a sus escritos. Nos conocíamos de antes, de cuando ambas comenzamos a hacer pininos, ella como periodista y yo como productora. Pero nunca nos imaginamos que íbamos a trabajar juntas y fue una grata sorpresa. Publicamos su primer libro, "Uka Green Cuarentaytantos" en octubre del 2010. Ahora en mayo haremos "Cuarentaytantos...las lecturas". Me honra contar para ello con la primera actriz, Marilyn Pupo, y con la querida animadora y presentadora de televisión, Myraida Chaves. Es un junte que promete hacer reír y conmover a todo aquel que asista.
Como pueden ver, para sobrevivir en Puerto Rico como productor, se tiene que hacer de todo !
Luego, cuando veo que mi equipo de producción se envuelve y se entusiasma con el concepto que les presento y comparto, y van aportando sus propias ideas para mejorar la idea original, el trabajo se hace colaborativo. Esos son los mejores. El proyecto toma vida cuando deja de estar en mi cabeza solamente y pasa a ser parte de la energía y la intención de las personas en quien confío, los que forman parte de mi equipo.
Además de estar en éstas, estoy montando para café teatro la puesta en escena de un libro que le publiqué a Uka Green el año pasado. Ella es una relacionista público de artistas que en sus inicios de carrera fue periodista. La escritura es su pasión y por eso comenzó a escribir relatos de su vida diaria en Facebook, para saciar esa pasión. Desde el 2009 los está escribiendo y hoy día tiene una fanaticada que la sigue y la lee fielmente. Decidí trabajar con ella su proyecto porque primero fui su lectora, y después le vi el potencial artístico a sus escritos. Nos conocíamos de antes, de cuando ambas comenzamos a hacer pininos, ella como periodista y yo como productora. Pero nunca nos imaginamos que íbamos a trabajar juntas y fue una grata sorpresa. Publicamos su primer libro, "Uka Green Cuarentaytantos" en octubre del 2010. Ahora en mayo haremos "Cuarentaytantos...las lecturas". Me honra contar para ello con la primera actriz, Marilyn Pupo, y con la querida animadora y presentadora de televisión, Myraida Chaves. Es un junte que promete hacer reír y conmover a todo aquel que asista.
Como pueden ver, para sobrevivir en Puerto Rico como productor, se tiene que hacer de todo !
martes, 29 de marzo de 2011
Un buen productor - Pte. II
En el post anterior comencé a compartir con ustedes los requisitos que, a mi entender, debe cumplir un productor para calificarse como bueno.
En mi opinión, un buen productor cumple roles múltiples, envolviéndose en su proyecto de comienzo a fin.
El proceso comienza cuando el productor conceptualiza su proyecto. La idea original le puede llegar por inspiración propia: ¡de esas que llegan cuando se está en la ducha o guiando! También la idea puede llegarle por encargo. Esto es cuando una persona le presenta la idea al productor para que la desarrolle, para que la produzca. Cuando esto sucede, al menos en mi caso, agarro la idea, le doy vueltas y la hago mía. Este proceso puede tomarme varios días o hasta varias semanas. Me siento a escribir las ideas que me vienen a la mente, describo las imágenes que veo en cada etapa de desarrollo, y al cabo de varias sesiones de brainstorming, me siento a darle una forma concreta en papel. Es como cuando la gallina empolla. Mi socia define este proceso como que “se está cocinando la sopita cuántica”. La otra manera que tiene un productor para concebir una idea es cuando éste le hace una adaptación a un concepto que haya leído o visto: un libro, una obra de teatro o un programa de TV. En cualquiera de los escenarios, el productor se envuelve en todo el proceso creativo, desde que la idea está en la etapa embriónica hasta que nace y camina solo. El productor que hace eso diseña su producción de principio a fin. Yo soy de esa escuela.
Comienzo por la elaboración del producto final y después diseño el funcionamiento del equipo de producción que va a llevar a cabo el proyecto. Tomemos como ejemplo un programa de televisión.
Una vez tengo la idea del programa clara en mi mente, visualizando desde el opening del show hasta los créditos del final, pasando por el contenido de cada segmento, me siento y lo pongo todo por escrito. Lo describo con lujo de detalles. También preparo un run down con los tiempos asignados para cada segmento.
Luego me concentro en especificar las necesidades de producción para llevar a cabo el programa. Estas necesidades incluyen:
*los elementos técnicos – cuántas cámaras, la escenografía, las gráficas, la música, el sonido, etc.
*el personal técnico – camarógrafos, sonidista, luminotécnico, editor, etc.
*el personal de producción – talentos frente a cámara, libretistas, asistentes de producción, productores asociados, maquillista, fotógrafo, el estratega de medios sociales (un elemento nuevo imprescindible), etc.
Simultáneamente, diseño el presupuesto de producción. Esto es lo más difícil para mí. Me encantaría tener la mitad de los presupuestos que se tienen en USA, por ejemplo. Producir con las limitaciones económicas que tenemos en Puerto Rico es un reto constante.
Después elaboro la rutina del funcionamiento del equipo de producción para el quehacer diario. Esta fórmula me permite precaver lo más possible para tener que remediar muy poco. Claro, no puedo perder la flexibilidad tampoco.
En fin, este behind the scenes es tan o más importante que la producción misma. Si este componente estuviera cojo por algún lado, la producción que el público recibe se va a ver afectactado, situación que no es aceptable bajo ninguna circunstancia para un buen productor. Una falla en un equipo de producción no le hace ningún bien ni al equipo, ni a la industria.
Volviendo al tema original, una vez el producto esté listo, al aire, publicado, con fecha de estreno, el buen productor no se puede divorciar de los esfuerzos publicitarios de su producción, ni del marketing tampoco.
Además de todo lo señalado en estos dos posts, un buen productor se debe estar educando cada vez más. Debe estar al tanto de los avances tecnológicos para ver las posibilidades que traen para sus producciones, presentes y futuras. Un buen productor se alimenta de ver y estudiar mejores producciones que las que él o ella realiza. Se alimenta de escuchar buena música, de ver buen teatro, de identificar nuevos talentos, de leer mucho sobre diversos temas y de ver diferentes expresiones del arte fuera de su entorno inmediato. Un buen productor es el equivalente a un director de orquesta.
En mi opinión, un buen productor cumple roles múltiples, envolviéndose en su proyecto de comienzo a fin.
El proceso comienza cuando el productor conceptualiza su proyecto. La idea original le puede llegar por inspiración propia: ¡de esas que llegan cuando se está en la ducha o guiando! También la idea puede llegarle por encargo. Esto es cuando una persona le presenta la idea al productor para que la desarrolle, para que la produzca. Cuando esto sucede, al menos en mi caso, agarro la idea, le doy vueltas y la hago mía. Este proceso puede tomarme varios días o hasta varias semanas. Me siento a escribir las ideas que me vienen a la mente, describo las imágenes que veo en cada etapa de desarrollo, y al cabo de varias sesiones de brainstorming, me siento a darle una forma concreta en papel. Es como cuando la gallina empolla. Mi socia define este proceso como que “se está cocinando la sopita cuántica”. La otra manera que tiene un productor para concebir una idea es cuando éste le hace una adaptación a un concepto que haya leído o visto: un libro, una obra de teatro o un programa de TV. En cualquiera de los escenarios, el productor se envuelve en todo el proceso creativo, desde que la idea está en la etapa embriónica hasta que nace y camina solo. El productor que hace eso diseña su producción de principio a fin. Yo soy de esa escuela.
Comienzo por la elaboración del producto final y después diseño el funcionamiento del equipo de producción que va a llevar a cabo el proyecto. Tomemos como ejemplo un programa de televisión.
Una vez tengo la idea del programa clara en mi mente, visualizando desde el opening del show hasta los créditos del final, pasando por el contenido de cada segmento, me siento y lo pongo todo por escrito. Lo describo con lujo de detalles. También preparo un run down con los tiempos asignados para cada segmento.
Luego me concentro en especificar las necesidades de producción para llevar a cabo el programa. Estas necesidades incluyen:
*los elementos técnicos – cuántas cámaras, la escenografía, las gráficas, la música, el sonido, etc.
*el personal técnico – camarógrafos, sonidista, luminotécnico, editor, etc.
*el personal de producción – talentos frente a cámara, libretistas, asistentes de producción, productores asociados, maquillista, fotógrafo, el estratega de medios sociales (un elemento nuevo imprescindible), etc.
Simultáneamente, diseño el presupuesto de producción. Esto es lo más difícil para mí. Me encantaría tener la mitad de los presupuestos que se tienen en USA, por ejemplo. Producir con las limitaciones económicas que tenemos en Puerto Rico es un reto constante.
Después elaboro la rutina del funcionamiento del equipo de producción para el quehacer diario. Esta fórmula me permite precaver lo más possible para tener que remediar muy poco. Claro, no puedo perder la flexibilidad tampoco.
En fin, este behind the scenes es tan o más importante que la producción misma. Si este componente estuviera cojo por algún lado, la producción que el público recibe se va a ver afectactado, situación que no es aceptable bajo ninguna circunstancia para un buen productor. Una falla en un equipo de producción no le hace ningún bien ni al equipo, ni a la industria.
Volviendo al tema original, una vez el producto esté listo, al aire, publicado, con fecha de estreno, el buen productor no se puede divorciar de los esfuerzos publicitarios de su producción, ni del marketing tampoco.
Además de todo lo señalado en estos dos posts, un buen productor se debe estar educando cada vez más. Debe estar al tanto de los avances tecnológicos para ver las posibilidades que traen para sus producciones, presentes y futuras. Un buen productor se alimenta de ver y estudiar mejores producciones que las que él o ella realiza. Se alimenta de escuchar buena música, de ver buen teatro, de identificar nuevos talentos, de leer mucho sobre diversos temas y de ver diferentes expresiones del arte fuera de su entorno inmediato. Un buen productor es el equivalente a un director de orquesta.
viernes, 25 de marzo de 2011
Un buen productor - parte I
El título de productor puede ser seductor para mucha gente. Hay algunas personas que darían lo que no tienen por ver su nombre subir con el título de Productor Ejecutivo en los créditos de una película o de un programa de televisión . Pero, ¿qué se requiere verdaderamente para ser productor? ¿Poner el dinero para que la producción se realice? Sí, pero eso no lo es todo. Es un componente importantísimo, sin duda, pero hay mucho más detrás del título.
En primer lugar, un buen productor tiene que sentir pasión por lo que hace. Tiene que vivir, soñar y respirar la producción. El proceso de producir es uno creativo que produce un “rush” de adrenalina que no es fácil de explicar. Menos mal que es así porque este camino no es fácil, hay mucha competencia y frustración envuelta en esta profesión. Como en todo, la persona que desee producir se debe preguntar cuáles son las razones que la motivan a querer ser productor. Si éstas son puramente por dinero o por reconocimiento, entonces está en el negocio equivocado. ¡La producción no es tan glamorosa como se piensa!
La honestidad, la integridad y la transparencia son virtudes que deben describir a un buen productor. Su reputación debe mantenerse intacta a lo largo de su carrera. Estas características le permiten al productor evaluar objetivamente una idea propuesta, una interpretación musical, un programa de TV, un baile, un libreto, una puesta en escena, un performance, etc.. También le permite mantener buenas relaciones con las personas con quien interactúa, sean artistas, técnicos, inversionistas, clientes o el público.
El productor necesita ser diplomático porque si tiene éxito, tendrá que negociar contratos grandes y pequeños, con artistas, estaciones de TV o radio, con agencias de publicidad, inversionistas y personal de producción. Siempre que haya una negociación de por medio, la diplomacia es esencial para obtener el resultado deseado.
El productor debe tener un sentido innato de negocios. No tiene que ser un experto, pero sí debe tener el pulso. Hoy día también tiene que saber de tecnología y entender cómo su integración mejora su producto y lo pone al alcance de más gente. La tecnología se hace cada vez más esencial para mantenerse relevante en el mundo de la producción.
Un buen productor, aunque esté produciendo noticias o infomercials, debe tener desarrollado un sentido artístico y un sentido de estética. A la vez, debe tener un ojo para reconocer las tendencias contemporáneas en el diseño y la música. Si no, se corre el riesgo de quedarse atrás.
Un buen productor se rodea de los mejores en su especialidad. Esto incluye los talentos que dan la cara: los actores, artistas, animadores, cantantes, según las necesidades del proyecto que se está produciendo.
En el equipo de producción debe contar con el mejor director de cámaras o de escena, los mejores camarógrafos, libretistas, iluminadores, sonidistas, editores, artistas gráficos, asistentes de producción, vestuaristas y maquillistas, estilistas, etc., dependiendo del caso. También debe contar con productores de contenido digital y estrategas de medios digitales. Sobre este tema en particular abundaré en un post aparte.
Para montar y mantener un equipo de producción estelar, que siempre esté dispuesto a dar el 100%, el productor tiene que saber emplear la sicología cuando sea necesario. Mantener al equipo unido, enfocado, inspirado y con ánimo de colaborar entre sí, por encima de sus egos personales y por el bien de la producción, es un arte. La presión es mucha. El público merece lo mejor, independientemente de si es un buen día para el artista o no. He sido afortunada en haber contado con un excelente equipo de producción durante muchos años. La cohesión de ese equipo se traducía en la pantalla. Me refiero a cuando producía el programa de TV “ ¿Qué es lo que pasa aquí ?, ¡ah!
¿Quién de ustedes lo recuerda ?
En mi próximo post continuaré el tema de lo que en mi opinión hace a un buen productor.
En primer lugar, un buen productor tiene que sentir pasión por lo que hace. Tiene que vivir, soñar y respirar la producción. El proceso de producir es uno creativo que produce un “rush” de adrenalina que no es fácil de explicar. Menos mal que es así porque este camino no es fácil, hay mucha competencia y frustración envuelta en esta profesión. Como en todo, la persona que desee producir se debe preguntar cuáles son las razones que la motivan a querer ser productor. Si éstas son puramente por dinero o por reconocimiento, entonces está en el negocio equivocado. ¡La producción no es tan glamorosa como se piensa!
La honestidad, la integridad y la transparencia son virtudes que deben describir a un buen productor. Su reputación debe mantenerse intacta a lo largo de su carrera. Estas características le permiten al productor evaluar objetivamente una idea propuesta, una interpretación musical, un programa de TV, un baile, un libreto, una puesta en escena, un performance, etc.. También le permite mantener buenas relaciones con las personas con quien interactúa, sean artistas, técnicos, inversionistas, clientes o el público.
El productor necesita ser diplomático porque si tiene éxito, tendrá que negociar contratos grandes y pequeños, con artistas, estaciones de TV o radio, con agencias de publicidad, inversionistas y personal de producción. Siempre que haya una negociación de por medio, la diplomacia es esencial para obtener el resultado deseado.
El productor debe tener un sentido innato de negocios. No tiene que ser un experto, pero sí debe tener el pulso. Hoy día también tiene que saber de tecnología y entender cómo su integración mejora su producto y lo pone al alcance de más gente. La tecnología se hace cada vez más esencial para mantenerse relevante en el mundo de la producción.
Un buen productor, aunque esté produciendo noticias o infomercials, debe tener desarrollado un sentido artístico y un sentido de estética. A la vez, debe tener un ojo para reconocer las tendencias contemporáneas en el diseño y la música. Si no, se corre el riesgo de quedarse atrás.
Un buen productor se rodea de los mejores en su especialidad. Esto incluye los talentos que dan la cara: los actores, artistas, animadores, cantantes, según las necesidades del proyecto que se está produciendo.
En el equipo de producción debe contar con el mejor director de cámaras o de escena, los mejores camarógrafos, libretistas, iluminadores, sonidistas, editores, artistas gráficos, asistentes de producción, vestuaristas y maquillistas, estilistas, etc., dependiendo del caso. También debe contar con productores de contenido digital y estrategas de medios digitales. Sobre este tema en particular abundaré en un post aparte.
Para montar y mantener un equipo de producción estelar, que siempre esté dispuesto a dar el 100%, el productor tiene que saber emplear la sicología cuando sea necesario. Mantener al equipo unido, enfocado, inspirado y con ánimo de colaborar entre sí, por encima de sus egos personales y por el bien de la producción, es un arte. La presión es mucha. El público merece lo mejor, independientemente de si es un buen día para el artista o no. He sido afortunada en haber contado con un excelente equipo de producción durante muchos años. La cohesión de ese equipo se traducía en la pantalla. Me refiero a cuando producía el programa de TV “ ¿Qué es lo que pasa aquí ?, ¡ah!
¿Quién de ustedes lo recuerda ?
En mi próximo post continuaré el tema de lo que en mi opinión hace a un buen productor.
domingo, 20 de marzo de 2011
Produciendo en el 2011
Ciertamente, producir para la televisión en el 2011 es muy diferente que haberlo hecho en los ’80 y ’90. Hay varios factores que apuntan a esta afirmación. Veamos:
1. En aquella época no contemplábamos el uso de las multi-plataformas. Producíamos y grabábamos el programa y ya. Cuando mucho, grabábamos y editábamos una promo, porque casi siempre de eso se encargaba el Dept. de Promociones del canal. También rogábamos que nos publicaran un comunicado de prensa en el periódico, promoviendo el invitado de la semana.
2. Cuando necesitábamos más promoción, buscábamos la manera de que nos hicieran un reportaje de uno de nuestros artistas en las revistas semanales de farándula. Conozco a uno que otro artista o productor que inventaba alguna historia o escándalo para conseguir salir en una de las revistas y así mantener al público pendiente de su programa. Y no se afilen los colmillos, ¡que no voy a decir nombres aquí !
3. Algunos productores no teníamos que salir a vender nuestros espacios comerciales. Grabábamos en los estudios con los técnicos del canal y ellos nos pagaban la producción semanalmente. Con eso le pagábamos a los talentos contratados y de lo que sobraba, a nosotros mismos. Los espacios comerciales los vendía el canal a través de su Dept. de Ventas. Claro, había que mantener un rating y un share decente para que el canal nos renovara el contrato cada 13, 26 o 52 semanas, según el caso. Este último punto de rating y share se mantiene hoy en día, pero si el programa está bien vendido ($$), la gerencia no se apresura tanto en cancelarte el programa.
Hoy día la situación ha cambiado para muchos de nosotros. En muchos casos nos ofrecen una cantidad tan y tan pequeña para producir el programa que sales mejor cambiando de profesión. En otros casos te venden la hora para que tú vendas los espacios comericales y así pagues tus gastos de producción. También puedes incorporar productos de marca al contenido de tu programa y cobrar por ello.
Esta integración de productos se ve mucho en el cine y cada vez es más frecuente en la televisión. Pero por alguna razón, la manera que lo están haciendo en algunos programas de TV en PR es tan y tan burdo que da vergüenza. Pero ese es otro tema.
Entonces, para sintetizar, además de conceptualizar y producir el programa, ahora el productor también se tiene que encargar de la venta comercial. Ese es un mundo ajeno al productor artístico pero, como dije al principio, hoy en día las cosas son muy diferentes.
La pregunta que me hago es si en los demás mercados de la televisión en español habrá ocurrido lo mismo que aquí.
En un próximo post comentaré sobre la integración de los medios sociales y las plataformas digitales en las producciones de hoy.
1. En aquella época no contemplábamos el uso de las multi-plataformas. Producíamos y grabábamos el programa y ya. Cuando mucho, grabábamos y editábamos una promo, porque casi siempre de eso se encargaba el Dept. de Promociones del canal. También rogábamos que nos publicaran un comunicado de prensa en el periódico, promoviendo el invitado de la semana.
2. Cuando necesitábamos más promoción, buscábamos la manera de que nos hicieran un reportaje de uno de nuestros artistas en las revistas semanales de farándula. Conozco a uno que otro artista o productor que inventaba alguna historia o escándalo para conseguir salir en una de las revistas y así mantener al público pendiente de su programa. Y no se afilen los colmillos, ¡que no voy a decir nombres aquí !
3. Algunos productores no teníamos que salir a vender nuestros espacios comerciales. Grabábamos en los estudios con los técnicos del canal y ellos nos pagaban la producción semanalmente. Con eso le pagábamos a los talentos contratados y de lo que sobraba, a nosotros mismos. Los espacios comerciales los vendía el canal a través de su Dept. de Ventas. Claro, había que mantener un rating y un share decente para que el canal nos renovara el contrato cada 13, 26 o 52 semanas, según el caso. Este último punto de rating y share se mantiene hoy en día, pero si el programa está bien vendido ($$), la gerencia no se apresura tanto en cancelarte el programa.
Hoy día la situación ha cambiado para muchos de nosotros. En muchos casos nos ofrecen una cantidad tan y tan pequeña para producir el programa que sales mejor cambiando de profesión. En otros casos te venden la hora para que tú vendas los espacios comericales y así pagues tus gastos de producción. También puedes incorporar productos de marca al contenido de tu programa y cobrar por ello.
Esta integración de productos se ve mucho en el cine y cada vez es más frecuente en la televisión. Pero por alguna razón, la manera que lo están haciendo en algunos programas de TV en PR es tan y tan burdo que da vergüenza. Pero ese es otro tema.
Entonces, para sintetizar, además de conceptualizar y producir el programa, ahora el productor también se tiene que encargar de la venta comercial. Ese es un mundo ajeno al productor artístico pero, como dije al principio, hoy en día las cosas son muy diferentes.
La pregunta que me hago es si en los demás mercados de la televisión en español habrá ocurrido lo mismo que aquí.
En un próximo post comentaré sobre la integración de los medios sociales y las plataformas digitales en las producciones de hoy.
jueves, 17 de marzo de 2011
¿Quiénes somos y qué hacemos ?
Hace 31 años atrás comenzé mi carrera como asistente de producción, por accidente por cierto. Mi novio en aquel momento era Silverio Pérez y en una época de estrechez económica, él decidió revivir un programa de televisión que había hecho o visto, no recuerdo bien. Y yo, como novia solidaria y enamoradísima a mis 20 años de edad, dejé la universidad para irme a trabajar con él. Digo que fue por accidente porque ni estudiaba Comunicaciones ni la producción de televisión figuraba en mi visión de vida. Pero aquel acto inmaduro de dejar mis estudios por apoyar a mi novio, que luego fue mi marido por 20 años, me dejó la carrera que tengo hecha hoy.
Desde entonces ha llovido mucho y a través de los años he tenido grandes oportunidades de aprender y hacer, de crear y de inventar, de arriesgar y de negociar, de ganar y de perder. Y aún en las pérdidas he sabido ganar.
Había dejado de producir televisión hacía 10 ó 12 años cuando al fin llegó a mis manos un proyecto que me llamó mucho la atención. Esto fue en el 2007. Como las cosas en nuestra industria se mueven lentas para quienes ya no están en el medio, el proyecto tomó 18 meses en completarse, pero con mucho orgullo salió al aire el documental El Precio a Pagar, en junio del 2009 por WAPA TV. En el proceso aprendí a trabajar a lo “guerrilla tv”, haciendo mucho con poco. Digo, en PR siempre ha sido así pero la industria ha cambiado bastante y para que una producción sea rentable, los crews de producción y pre-producción hoy en día son más pequeños. Los llamados a trabajar tienen que estar dispuestos a enrollarse las mangas y hacer de todo, por el bien del proyecto.
Y me ha picado la vena nuevamente. Tengo varios proyectos conceptualizados, escritos y diseñados en detalle, sobre el producto final y el funcionamiento del equipo de producción detrás de las cámaras. Ahora sólo falta que aparezca un canal interesado en co-producir y transmitirlos.
Por todo esto creé Laura Homar Media Group, la compañía de producción bajo la cual estaré produciendo mis próximos proyectos. En este blog compartiré los procesos por los cuales pasamos para producir contenido en diferentes plataformas, en multi medios. A mí se me unirán en el blog las personas que forman parte del equipo. Pronto los verán escribiendo por aquí. Les invito a comentar, preguntar y opinar, y les prometo que responderemos!
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